袁娅维成功对打AI,人类Diva为何无可替代?
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来源:36kr
《大东北我的家乡》AI翻唱引发互联网热潮,袁娅维挑战AI版本并胜出,引发人机竞赛讨论。AI音乐发展迅速,产业讨论转向政策与伦理框架构建,人机共创成为新趋势,预示音乐行业新起点。

最近在网络上,你很难躲过《大东北我的家乡》的各种AI翻唱版本,男声、女声,粤语版、四川话版,爵士、布鲁斯版等等,引发一波互联网文化热潮。

随着袁娅维版《大东北我的家乡》上线,舆论从歌曲上线前的全民玩梗,到上线后网友一致的“这局袁娅维完胜AI”,又把这件事推向了新的方向和高度。

这个音乐行业近期最具话题性的事件,起初是因为其中爆火的AI爵士版《大东北》,高度复刻了袁娅维的音色明亮度、真假声切换、尾音气声比例,而被网友强烈要求“想听歌手本人来唱”、“AI的老师(袁娅维)快来挑战”,歌手方受邀演唱由此诞生了真人版爵士《大东北》。

从AI模仿袁娅维,到袁娅维挑战“AI袁娅维”,这场全民关注的人机竞赛,以人类Diva的胜出告一段落,也是新故事的开始。

01 袁娅维打响人类歌手大战AI第一枪

当《大东北我的家乡》各种AI版本被推上网络后,问题的本质并非“好不好听”,而是它“听起来像那个人在唱,但又像不太像那个人在唱”——这种“似真似假”的感受正是当前AI生成音乐的典型现象。

AI戏仿的Alan Walker版惊动了本尊,他在视频后回复:“谁能给我翻译下歌词?”这首歌的原唱何玉坦承,“有些版本调太高,自己唱不出那个味”。

在部分网友看来,这一轮翻唱浪潮中,AI的能力已然超越了很多人类歌手,达到了新的高度。大家热衷于用AI不断开拓出新的版本,似乎也在尝试AI的极限到底在哪里,它到底还能完成多少人类不曾想、不曾做到的事?

于是爵士AI版本出现后,网友希望Tia亲自演唱的呼声越来越高,大家似乎都想见证这场史无前例的人机对决。

面对网友们的呼声和热议,袁娅维与其TME经纪团队在商量后决定接下这封“战书”,因此在最早的歌曲预告素材里,可以看到团队也玩梗称歌曲为“爵士带派之战胜AI版”,显示出了在面对行业新事物时的挑战精神和松弛心态。

几天时间里,由袁娅维演唱、丁少华全新编曲,一众优秀乐手参与创作的新版《大东北我的家乡》迅速上线了。

“人类的反击”、“和AI争夺音乐领地”,乐评人何和声音社长如此评价袁娅维版《大东北》;音乐制作人CRAT西略逐句对比AI版和袁娅维版本后也觉得,AI可以模仿学习人类既有作品中最华丽、最优秀的元素,但仍然无法比拟人类顶级乐手、歌手表达出的创作力和精准的情绪。

02 和AI一起到“去不了的地方”

虽然何和声音社长戏称,“人类怎么能被AI牵着鼻子走”,但现实是人类确实因为AI,开始尝试之前从未涉猎的领域。

在此之前,乐迷很难想象袁娅维会唱《大东北我的家乡》这类的歌曲,作者认为在这其中袁娅维的TME经纪团队应该起到了很重要的作用,互联网科技公司的基因也给了艺人更多创新尝试的鼓励与音乐创作上的自由度。而在这个案例中,AI确实也启发并协助音乐人输出了新的内容形态。

诚然,目前的AI技术已经可以做到基于已有数据的学习和统计,在声学层面复现人类的声音。但当我们把袁娅维的演绎与AI版本对比,会发现差距精准落在下面这些地方——

真正的Diva,价值在于独一无二的音乐审美。对作品情感的传达力,现场表现的张力,与观众的即时互动,生命经历投射的情感力量,这些不是数据,而是生命本身。这些恰恰是AI短期无法触及的艺术能力。

但从AI孙燕姿到AI袁娅维,可以明显感觉到AI学习能力、模仿能力正在飞速进化。孙燕姿当年在回应中说,“人类无法超越它已指日可待”。现在看,技术奇点的来临很可能比我们想象的还要早。

从这个角度看,袁娅维这次输出的意义,不只在于取胜,而是找到了和AI相处的新方式:一起做到过去不曾想的事。

03 “大东北”或书写音乐行业的新故事

Deezer和Ipsos近期公布的一项调查显示,高达97%的听众无法区分人工智能生成的歌曲和人类创作的歌曲,这凸显了人们日益增长的担忧,即人工智能可能会颠覆音乐的创作、消费和盈利方式。

拥有970万用户的Deezer发现,每日AI音乐提交量已超过5万首,约占总上传量的三分之一,月涨幅达18%。

此外,全球流媒体平台上已经出现AI假乐队、AI生成热门曲目登榜等案例,这些现象反映了AI音乐不仅是实验项目,而是产业现实。

既然AI发展势不可挡,产业讨论已经从单一技术层面,转向更加系统的政策与伦理框架构建。例如,有业内建议构建技术、伦理和商业三层标准体系,包括声音模型的技术标准、AI生成内容的标识规范,以及数据使用授权等机制,以平衡技术创新与艺术创造性。

袁娅维用颇具挑战的全新演绎,化解了这次AI对人类的挑战,并带来一种前所未有的“人机共创”,把讨论引入了更深的层级。“人类音乐”和“AI音乐”之间不是一场“你死我活”的竞赛,而是一次新的合作关系重构。双方的未来不是谁替代谁,而是一起进入更广阔的音乐宇宙。

每一次重大技术变革(如照相术的出现)都会引发对艺术边界的重新定义,而技术本身并不会消灭艺术,反而促使艺术价值更集中地显现。未来始终属于那些既拥抱技术、又坚持人类创造价值的人。“大东北”的热潮已经提供了简单却有力的例证。

正如音乐制作人CRAT西略所说,未来会不会更多的顶流艺人开始这种玩法?在这一意义上,“AI大东北”不是终点,而是音乐行业的又一个起点。