千禧年后，中国影视行业曾迎来过一轮“草莽时代”。

电影产业改革让民营公司有了更多参与电影制作和发行的机会，一批创业者带着资金和项目进入行业，逐渐把公司做了起来。

今天一些老牌公司的根基，就是在那时打下的。华谊兄弟靠投资、制作电影发展起来，博纳则从帮片方发行电影做起，逐渐与影院建立合作，随后也开始投资拍片。

经过多年的发展，这些公司积累了资金和项目资源，也有了更多选择项目和合作伙伴的主动权。后来者想把自己的故事拍出来，往往需要先说服它们投资。

在这期间，互联网也给个人创作者提供了直接接触观众的渠道。作品可以先在网上获得关注，再吸引商业合作，进入影视行业的路也多了起来。

从想法到成片，仍然有一段需要创作者自己走完的路。组建剧组和完成拍摄需要资金，有了发布渠道，也要先解决作品怎么做出来的问题。这笔前期投入，让许多人的创作停留在了想法阶段。

但如今AI的发展，让个人有了独立完成更多制作工作的可能。随着视频生成技术逐渐成熟，一些过去需要调动演员、场地和设备才能完成的画面，可以借助工具生成。创作者因此有机会用自己能承担的成本，先把故事做出来，再寻找合作。

从民营公司进入市场，到个人也能独立制作作品，中国影视行业的“草莽时代”又有了新的参与者。这一次，下一家影视公司的起点，可能就是一个人的一台电脑。

普通人进入文娱内容生产

AI降低了部分影像制作的成本，让更多个人和小团队有机会进入内容市场。

对普通观众来说，创作正在成为一种可以尝试的选择。过去，一些人喜欢电影、心里有故事，却因为缺少设备、演员和启动资金，迟迟无法动手。如今，他们可以借助AI工具完成一部短片，直接发布给观众看。

AI短片《百匠：纸契灵》的两位主创，其中阿生此前的主业是卖水果，两人都非科班出身，用约13天完成了作品。截至报道时，这条短片在抖音的播放量超过7000万。原本离影视行业很远的人，已经能够用一部作品，让观众认识自己。

对已经入行的创作者来说，自己独立做项目的空间扩大了。曾经导演、编剧、剪辑积累的能力，有机会在更小的团队中得到应用，尝试自己开发作品，寻找客户和观众。

AI短剧《归墟》背后的泫九，此前从事游戏美术和3D制作，后来转向电商行业，负责产品拍摄、卖点脚本和图片制作。这些视觉创作经验，为他借助AI独立制作短剧打下了基础。在《归墟》的创作中，他将全球变暖、冰川融化等新闻带来的联想写进故事，再用AI逐步完成角色、场景和镜头，把过去积累的技能用到了自己的作品里。

这种制作门槛降低带来的好处，其中之一就是让过去难以获得投资的创意多了一次尝试机会。小团队或个人可以从自己熟悉的生活和擅长的类型出发，先用较小投入验证观众是否感兴趣。对依赖特殊场景和视觉效果的题材来说，创作者可以先做出一集或一段完整情节，让观众看到故事具体是什么样，再判断是否值得继续开发。

其二，是制作门槛降低让个人和小团队的制作能力提升，制作公司也能找到更灵活的组队方式。对于适合用AI制作的项目，公司可以由核心人员负责前期开发和质量把关，再根据具体需求，与外部团队合作完成制作。这样，公司不必为每个制作环节都配备固定人员，也能承接更多类型的项目。过去需要扩充团队才能开展的业务，如今有了通过小团队与外部合作来完成的可能。

其三是创作者对作品有了更多自主权。当启动项目所需的资金减少，个人和小团队对外部投资的依赖也会降低，有机会按照自己的判断保留故事的特色。对于风格鲜明、受众相对小众的作品，这意味着创作者在起步时有更多空间坚持自己的表达。

AI降低制作门槛的意义，就在于让更多人的生活经验和创作想法有机会成为作品，为文娱市场带来原有制作体系之外的新内容。

随着更多创意被做成作品，内容市场的供给会更加丰富。普通人也有机会凭自己的作品，迈出从观众到创作者的第一步。

平台正在推动更多“草莽”

个人和小团队能做出作品，平台就有了更多合作对象，可以通过扶持他们获得更多内容，吸引观众观看，再通过会员和广告赚钱。

平台通过征集作品、提供制作支持，接触到这批人后，再从中寻找适合自身用户的内容。前期合作也可以从短片和小体量项目开始，逐步了解创作者的能力。

对于平台来说，扩大合作范围，可以增加找到好项目的机会。因为独立创作者熟悉的生活、关注的题材各不相同，其中一些也许没有进入传统影视公司的开发名单，但并不代表在当下并不适用。

爱奇艺在2026年8月公布的创作者扶持措施中，面向短剧、漫剧创作者开放自有文学IP库，符合改编并上线等条件的项目可以免费使用。其AIGC创意中心则面向独立创作者、个人工作室等提供纳逗Pro算力优先支持、IP资源和项目投资支持。作品完成后，可以通过平台的发行与分账体系获得收入，让缺少部分资源的创作者也能推进项目。

由此可见，平台愿意扶持新人，也希望他们做出成绩后继续在这里发布作品。创作者有了固定观众，新作上线时就能吸引这些人回来看，平台前期投入的资源，也就有机会通过后续作品持续获得回报。

内容吸引观众之后，平台再通过会员、广告等方式获得收入，并按合作规则与创作者分配收益。

爱奇艺2026年公布的分账新规，已将电影、剧集、微剧等多个业务板块纳入收入分账模式，让创作者收益与项目实际带来的收入建立更直接的联系。

但这套合作能否持续还要看双方能不能赚到钱。平台付出扶持费用，需要作品带来收入；创作者拿到分账后，也要有钱继续做下一部。尤其对小团队来说，几个月的制作和修改都是投入，算收益时不能只扣掉软件和算力费用。

所以创作者能否继续获得支持，最终还要看作品的市场表现。平台会先拿出资源，帮助更多人把作品做出来，能持续做出受欢迎作品的团队，也就更有机会拿到下一次合作。当这套新的合作关系形成后，项目由谁发起、资源交给谁，也会随之调整。

平台让这一轮“草莽时代”里的创作者，有机会靠作品赚钱，并且继续做下去。

谁能成为下一批行业的主角

观众的选择，是文娱行业这轮变化的关键。

新人需要用作品吸引观众，大导演、流量明星和老牌公司也需要让观众愿意为新作品买单，过去的成绩无法保证每一次成功。

2025年，陈可辛执导、章子怡等演员出演的《酱园弄·悬案》，内地票房约为3.75亿元。知名主创为项目带来了关注，但最终回报仍取决于观众对这部影片的接受程度。播出后，掀起了一波“大导演失灵”的讨论，说的是导演即使名气再大，也无法保证每部作品都能获得好票房。投资方可以参考主创过去的成绩，但一部新作品值得投多少钱，还得看它能吸引多少观众，上一部赚钱，不代表下一部也能赚钱。

一部分小团队可以靠服务好特定观众，获得继续发展的机会。2026年的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，就从当地生活和华侨家庭经历中找到了自己的叙事。方言、侨批和家庭细节，让熟悉这片土地的观众感到亲切，影片中的离别与牵挂，也让其他地区的观众理解人物的处境。

随着观众自发推荐，作品的影响逐渐扩大。影片票房已突破12亿元，地方故事由此找到了更大的市场。对于规模有限的团队，先把熟悉的人和生活写准确，就有机会吸引第一批观众，再通过口碑扩大传播。

这些市场反馈，会影响投资方下一次把钱交给谁。新人有了成功作品，投资方就多了一份判断其能力的依据，创作者也有了争取预算和分成的底气。拥有原创版权的团队，还可以考虑后续开发，与不同的公司洽谈合作。随着项目机会增加，新人才能逐渐从等待别人选中，走到自己发起项目。

这其中，平台的影响依然很大。流量分配影响作品能被多少人看到，分账规则影响创作者能拿到多少钱。对主要依靠一家平台的小团队来说，推荐减少或分账比例下调，都可能让收入缩水。一次爆款带来的成绩，还不足以让团队在后续合作中掌握主动权。

所以能成为下一批行业主角的，是那些逐渐有能力决定自己下一步怎么走的创作者。他们能用作品收入支撑下一次制作，也能凭持续的成绩吸引更多合作方，当团队有了选择项目和合作伙伴的余地，才算在行业里站稳了位置。

“草莽时代”的含义，是原有位置还在，新人也开始争取自己的位置。谁能把一次被看见的机会，变成持续做出好作品的能力，谁就更有可能留下来。