AI歌手开始霸榜了，这不是鬼故事，这是现实。

在Spotify上，11月21日的全球飙升榜前三位，都是来路不明的疑似AI生成歌曲。这些歌曲有着同样的特点：规整的结构和朗朗上口的旋律，人声听起来很稳，但没什么人味，尤其是跟排第五的罗萨莉娅（ROSALÍA）相比。

AI歌曲在现实中的突破并不仅如此，一位叫Xania Monet的AI艺人，登上了Billboard的R&B电台榜，创造了历史。在Billboard的乡村音乐数字销售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》斩获两连冠。

尽管有业内人士认为，这些AI歌曲之所以能上榜，有资本炒作AI概念的嫌疑，但我们或许不得不正视这样一个事实：AI和人类在音乐上同场竞技的时代到了。

霸榜，资本做局？

音乐圈近期最火的话题，不是泰勒·斯威夫特新专辑霸榜，而是AI歌曲霸榜。

在Spotify的飙升榜上，多首AI歌曲先后占据前三，力压西班牙歌手罗萨莉娅好评如潮的新作。在Billboard的乡村音乐数字销售榜上，一首叫《Walk My Walk》的AI歌曲也登顶榜首，成为该榜单历史上第一首获得冠军的AI歌曲。

歌曲的演唱者名叫Breaking Rust，中文意思为“除锈”，公开资料显示，这是一位AI生成艺人，幕后玩家给自己的项目取名为Breaking Rust，有点“破旧立新”的意思。

Breaking Rust并非个例，与Breaking Rust一起上榜的还有另一组AI艺人Cain Walker，两组艺人一度占据了乡村音乐数字销售榜前十的半壁江山。

此外，早在9月，由Telisha “Nikki” Jones 使用 Suno平台打造的AI 歌手Xania Monet就曾以两首歌曲分别登上Billboard福音榜第 3、R&B榜第 20。她甚至引发唱片公司争抢，最终由Hallwood Media用“百万美元级”合约签下。

Billboard的一篇报道称，过去六周的榜单中，每周至少有一位“AI艺人”上榜，实际数字可能更高，因为“已越来越难分辨谁（或什么）由 AI驱动，以及驱动到什么程度”。

到目前为止，还没有人或机构认领Breaking Rust和Cain Walker，这不免让人对于项目的动机产生怀疑，《时代》等多家媒体的文章甚至质疑歌曲夺冠是资本做局。

有报道称，Breaking Rust只用3000次下载就获得了冠军，成本不到3000美元。（按照一首歌0.99美元的售价计算，约2万元人民币）

有业内人士分析认为，这明摆着就是有一股神秘的力量在利用人们的猎奇心理借道炒作AI概念，但人们并不在乎，外界的热议声中，Breaking Rust冲上了Spotify的飙升榜前列，歌曲播放量也已经突破600万。

音乐的恐怖谷效应

AI音乐有多火？在YouTube上，一个叫Masters of Prophecy的AI音乐账号，起号才一年半，订阅用户已经高达3590万，超过Lady Gaga和Coldplay等巨星。

这个账号由一位名叫詹姆斯·贝克（James Baker）工程师创建，发布的内容都是AI生成的MV，播放量最高的视频已经破亿。

据詹姆斯·贝克观察，当下的网友已经普遍接受了这种内容形态，绝大多数人对此都持鼓励的态度，“每出现一个批评，就会有二十条正面评论。”

而在《Walk My Walk》的视频下，网友们则展开了热烈的讨论，有人留言说“哇！好歌，谢谢。”也有人留言说“超喜欢这首歌，你的声音太棒了。”但最火的一条留言是：“当我的割草机开始唱这首歌的时候，我真的被吓了一跳。”

这就是音乐版的恐怖谷效应，AI和现实的界限正在变得模糊，以至于人类可能会因此感到莫名惊诧。

但正如詹姆斯·贝克所观察的那样，人类对于AI生成内容可能并不太排斥，毕竟，对于大多数普通听众来说，音乐只是人生的BGM或找点乐子，AI生成还是真人创作无关紧要。

就算在意也没用，Deezer的调查显示，当下只有3%的受访者能识别出AI音乐，按照AI的进化速度，AI很快能生成人耳完全无法区分的“完美音乐”。

真正感到恐惧的，可能是音乐的幕后工作者们，一位乐手听完《Walk My Walk》之后留言：“作为一名录音/伴奏乐手，我之前从没想过自己的工作会因为自动化而受到威胁，这到底是怎么回事？”

也有不少幕后工作者在赞美AI的效率并拥抱AI，但他们可能有一天会发现，如果能AI能够直接生成“完美音乐”，那么介于AI和用户之间的所有中间环节（比如录音和制作）将不再有存在的必要，听众想要听歌直接用AI Agent生成（Generate）或复现（replicate），是未来大概率会发生的事情。

所以，人类是时候想办法守住自己的一亩三分地了。我们或许需要问一句：人类和AI之间是否需要一道防火墙？

人类拿什么跟AI竞争？

今年12月8日，包括汉斯·季默（Hans Zimmer）、凯特·布什（Kate Bush）和达蒙·阿尔班（Damon Albarn）在内的上千位音乐人将会联合发行一张“无声黑胶”《Is This What We Want?》，唱片里只有录音室的环境声，没有人声、乐器或歌曲。

音乐人们旨在借此提醒外界，AI正在摧毁他们赖以生存的环境。保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）也为此贡献了一首“歌”，长2分45秒的空白曲《Bonus Track》。

面对AI的侵蚀，音乐人们没点“剥夺感”是不可能的。

AI生成的歌曲之所以跟人类同场竞技，享受的正是音乐人们被剥夺的智慧结晶，他们多年来的劳动成功不知不觉间成了AI的数字饲料，如今还不得不应对AI的挑战。

单就效率而言，人类在与AI的竞争中毫无胜算。AI一天能生成成千上万首歌，总有几首能冲量上榜。人类能做的只能是制定规则，限制AI无序发展。

音乐巨头们行动起来了，11月25日，华纳音乐宣布与AI音乐巨头Suno达成和解协议，Suno承诺将会推出具有合法授权的模型并限制用户下载。更早些时候，华纳音乐和环球音乐还跟Suno的竞品Udio达成和解协议，Udio为此关闭了下载通道。

华纳音乐CEO罗伯特·金克尔（Robert Kyncl）还在一篇署名文章中明确提出了不可谈判的三大原则：

1.我们只与承诺使用授权模型的合作伙伴签约；

2.经济条款必须合理反映音乐的价值；

3.最重要的是，艺人和词曲作者有权选择是否授权其姓名、形象、肖像或声音用于新的AI生成作品。

一些音乐人开始呼吁划清人类和AI的边界，比如，乡村歌手埃里克·丘奇（Eric Church）认为应该把AI音乐划成一个独立的流派，并在颁奖典礼上设立单独奖项。

排行榜或许也应该考虑区别对待人类音乐和AI音乐，尤其是那种完全由AI生成的AI Slop。

重启的短视频始祖diVine（原Vine），甚至宣布禁止上传一切AI生成的内容——尽管姿态可能大于实际，但毫无疑问，在AI Slop泛滥的未来，一定会有人尝试与AI划清界限以保护人类文化成果的纯粹性。

未来已至，无论事态如何发展，我们都将面临一个根本问题：当创作的门槛被彻底抹平，人类的价值究竟从何而来？而答案，取决于此刻的人们愿意守住怎样的底线。